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“do ut do” – Design per Hospice è la bellissima iniziativa benefica che vede l’arte a servizio di una nobile causa: raccogliere fondi attraverso la cultura dell’arte a sostegno della Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus con sede a Bentivoglio (BO).

La seconda edizione  di “do ut do” è stata inaugurata lo scorso 22 Maggio al MADRE di Napoli, con una tournée espositiva, che si chiuderà il 19 Ottobre al MAMbo di Bologna.
L’iniziativa benefica è promossa dall’Associazione Amici della Fondazione Hospice Seràgnoli ed è realizzata anche grazie alla collaborazione della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, del MAXXI di Roma, del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e del MAST.
Questo progetto culturale è stato inaugurato nel 2012, sostenuto e condiviso dalle eccellenze del mondo dell’arte, del cinema, del design, della moda e della musica per aiutare la Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus, un’organizzazione non profit che da dodici anni opera nel campo dell’assistenza, formazione, ricerca e divulgazione della cultura delle Cure Palliative.

Le risorse raccolte con “do ut do” saranno destinate interamente alla Fondazione Hospice Seràgnoli per la gestione dei tre Hospice in area bolognese, attraverso i quali la Fondazione garantisce a pazienti e famiglie assistenza dedicata e controllo dei sintomi lungo tutto il decorso della malattia. In particolare negli Hospice Seràgnoli (strutture dedicate alla cura dei pazienti affetti da malattie inguaribili e dei loro familiari) viene offerta un’assistenza gratuita completa, altamente qualificata, con l’obiettivo di aiutare le persone malate e le loro famiglie nell’affrontare uno dei più difficili momenti della vita, quello di una malattia in una fase finale, per migliorarne per quanto è possibile la dignità e la qualità.

Nella fattispecie il progetto “do ut do” è un vero e proprio contenitore di idee che, nella prima edizione, dedicata all’arte contemporanea, ha permesso di raccogliere € 240.000 grazie alle donazioni e alla compartecipazione di prestigiose gallerie, istituzioni e imprese insieme a 38 illustri personaggi del mondo dell’arte, quali Vanessa Beecroft, Bill Beckley, Sandro Chia, Pirro Cuniberti, Yumi Karasumaru, Igor Mitoraj, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, e ha avuto come madrina d’eccezione Yoko Ono, che ha donato il suo Wish Tree, mentre i testimonial 2014 sono i MASBEDO, duo di video artisti che ha contribuito con la realizzazione di un video inedito dal titolo Look Beyond, proiettato in anteprima durante la presentazione alla Collezione Peggy Guggenheim, il 15 Ottobre scorso.

L’edizione 2014 si rivolge al design internazionale, e vede coinvolti nella creazione di oggetti con valore d’uso, designer, architetti, artisti di grande livello: Emilio Ambasz, Archea, Christian Balzano, Claudio Bellini, Mario Botta, Michel Boucquillon, Sergio Calatroni, Centro Stile Leucos / Marcello Jori, Sandro Chia, Painè Cuadrelli e Francesca Rho, Riccardo Dalisi, Michele De Lucchi, Odile Decq, Flavio Favelli, Leo Fender / John “Crash” Matos, Jacopo Foggini, Doriana e Massimiliano Fuksas, Massimo Giacon, Anna Gili, Stefano Giovannoni, Alessandro Guerriero, Maria Christina Hamel, Daniele Innamorato, Massimo Iosa Ghini, Daniel Libeskind, Donia Maaoui, Antonio Marras, Emiliana Martinelli, Richard Meier, Franco Mello, Alessandro Mendini, Angelo Micheli, Mario Nanni, Jean Nouvel, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Luca Pancrazzi, Francesco Patriarca, Fabio Rotella, Andrea Salvetti, William Sawaya, Luca Scacchetti, Claudio Silvestrin, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Tarshito, Axel Vervoordt.
Ai quali si aggiungono anche le numerose aziende produttrici che hanno donato per l’occasione una loro opera che, secondo il tradizionale schema dell’ “estrazione a sorte”, verrà assegnata a chi avrà sostenuto le attività della Fondazione con una donazione a partire da € 5.000.

Quest’anno sono stati previsti diversi appuntamenti tra i quali spicca l’offerta al grande pubblico di un’esposizione che, per ampiezza e contenuti, ha pochi precedenti nella storia del design. Infatti sono ben tre le esposizioni in programma: la prima si è svolta dal 16 al 18 Maggio al MAXXI di Roma dove tutte le opere sono state esposte nel CORNER D, la seconda dal 22 al 25 Maggio al MADRE di Napoli, la terza ed ultima si terrà dopo la pausa estiva dal 22 Settembre al 19 Ottobre al MAMbo di Bologna; a questo appuntamento seguirà un evento conclusivo del ciclo di eventi benefici in cui avverrà l’estrazione e conseguente assegnazione delle opere in palio, e si terrà il 24 Ottobre a Bologna presso il MAST, Manifattura di arti, sperimentazione e tecnologia, nuovo spazio multifunzionale voluto da Isabella Seràgnoli e inaugurato nell’ottobre scorso.

Didascalie immagini

1. Sandro Chia, “Sedie con due volti” – Pezzo unico (composto da due pezzi), 2013, h 80 x 50 x 50 cm – Produttore: Gori Lab / Archimede Falegnameria. Lavorazione a mano. Legno e bronzo.
2. Michele de Lucchi, “Casetta 256” – Pezzo unico, 2012, h 21 x 38 x 21 cm – Produttore: Autoproduzione. Betulla lavorata a motosega e burattata.
3. Doriana e Massimiliano Fuksas, “Gilda” – Pezzo unico, 2013, h 7,3 x 10 cm – Produttore: S.E.C. Elettroformatura su resina. Argento puro.
4. Daniel Libeskind, “The Wedge” – Pezzo unico, 2014, h 200 x 150 x 85 cm – Produttore: Margraf. Sagomatura a mezzo Filo Sagomatore e modellazione finale con CNC 5 assi. Modellazione solida con Rhinoceros. Arancio di Selva.
5. Alessandro Mendini, “Albero di primavera” – Prova d’Autore (serie completa composta da 8 esemplari + 2 Prove d’Autore), 2014, h 70 x 40 x 50 cm – Produttore: Pampaloni. Argento, ottone e marmo.
6. Ettore Sottsass, “Ciotola con taglio” – Pezzo unico, 2013, h 23,2 x 38,25 x 13 cm –Produttore: Co. Modo. Bronzo in polvere su legno di noce. Massello di noce rivestito in bronzo liquido.

In copertina:
Philippe Starck, “Tools for Juicy Salif” – 2/9, 1990, h 44 x 54 x 28 cm – Produttore: Alessi. Acciaio fucinato e ricotto. Acciaio PKR2.
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