Arte e Arti - Archivio

INFORMAZIONI ORIENTATIVE SULL’ESPOSIZIONE
(courtesy Arthemisia Group)

La prima sala (dedicata all’Alto Rinascimento italiano) è irraggiata dalla luminosa bellezza della Madonna Esterhazy di Raffaello (ca. 1508), gioiello di armonia e purezza. Entusiasmante ed eloquente è il confron to con le incalzanti passioni di Leonardo da Vinci, espresse nei disegni – come Studio di testa per la battaglia di Anghiari (1503 – 1504) – e in un memorabile bronzetto con un cavallo impennato. Accanto, di assoluta suggestione e autonomia, è il dipinto mit ologico di Lorenzo Lotto Apollo dormiente e le Muse (ca. 1549).
La seconda sala dedicata al la pit tura della Serenissima, celebra l’apogeo della scuola veneta nel corso del XVI Secolo. La Cena in Emmaus di Tintoretto (ca. 1542), opera spettacolare e grandi osa per la coraggiosa e innovativa composizione, la luce e la stesura del colore , troneggia accanto ai tre ri tratti virili dipinti da Tiziano , Veronese ( Ritratto di uomo , ca. 1555) e Moroni ( Ritratto di un ufficiale di Venezia , c a . 1570 – 78) , per un confron to ravvicinato tra grandi dell’arte . Accanto, perché storicamente collegato alla scuola veneta , è il genio solitario di El Greco, presente con due tele di fosforescente luminosità quali Maddalena Penitente (1576 – 1577) e San Giacomo Minore (c a .1595 – 1600) .
Nella terza sala (il Rinascimento in Europa) sono messi a confronto dipinti di diverse scuole: fiamminga, italiana e soprattutto tedesca, a cavallo della Riforma luterana. La bellissima Salomé di Lukas Cranach il vecchio (1530) – con il suo inconfondibile fascino sensuale e insidioso – risplende accanto al Ritratto di giovane di Albrecht Dürer ( ca. 1500 – 1510 ), opere che segnano il cuore dell’arte europea del primo Cinquecento . Una seri e di dipinti di soggetto sacro di Altdorfer ( Crocifissione , c a .1518) , v an Heem s ker c k ( Compianto sul Cristo morto , c a . 1540 – 45), e Bronzino ( Adora zione dei pastori , 1539 – 1540) illustrano in modo affascinante l’evoluzione del significato dell’arte sacra nell’Europa tra Riforma e Controriforma.
Con la quarta sala che narra del primo Seicento si entra nella spettacolare parte della mostra dedicata all’arte barocca. La scena ruota intorno al la realistica e umanissima Scena di osteria di un Velaz quez ancora palesemente sotto l’influsso di Caravaggio. Siamo nel 1618 circa. Important e poi il confronto ravvicinato con Rubens di cui sono esposte due opere: una grande tela ispirata alla storia romana ( Muzio Scevola davanti a Lars Porsena , c a . 1618 – 20) e un’es pressiva testa di uomo barbuto a testimoniare il suo talento debordante. Sempre i n questa sala il drammatico Giaele e Sisara di Artemisia Gentileschi (1620) – dove Sisara è rappresentato, come sempre nelle opere dell’artista di questo periodo, con il volto di Agostino Tassi – e l’affascinante Fanciulla addormentata (ca. 1610 – 20) , il c ui autore resta tuttora un mistero.
La quinta sala (L’età barocca) allarga lo sguardo ad altre scuole del Seicento europeo. La luminosità mediterranea di uno stupendo Villa nella campagna romana di Claude Lorrain (ca. 1646) è un saggio del solare classici smo francese, confrontato con la nordica franchezza dei ritratti di Frans Hals e di Anthony van Dyck quali Ritratto di uomo (1634) e Coppia di sposi (ca. 1620); la dolce Sacra Famiglia dello spagnolo Murillo propone un saggio importante di pittura devota e insieme di affetti domestici. In questo contesto, il tratto personalissimo dell’inarrivabile Rembrandt nel disegno Saskia van Uylenburgh seduta accanto a una finestra (tra il 1635 e il 1638) porta una nota di struggente intensità.
La sesta sala (Il Sett ecento) è dominata da un dipinto spettacolare: il San Giacomo Maggiore il vittorioso di Giambattista Tiepolo (1749 – 50) , splendente di diffusa luminosità. La scuola veneziana, autentica dominatrice della scena artistica del Settecento europeo, è rappresenta ta ai massimi livelli dalle vedute di Canaletto e Bellotto (rispettivamente La chiusa di Dolo , 1763 e Piazza della Signoria a Firenze , 1740) , e dalla sensuale Betsabea al bagno di Sebastiano Ricci (1724). Sempre in questa sala sono messe a confronto tre op ere di Goya: un brillante ritratto femminile ( Ritratto di Manuela Ceán Bermúdez , c a . 1790 – 93) e due piccole e inten sissime tele dedicate al lavoro quali la Portatrice d’acqua ( ca. 1808 – 12 ) e L’arrotino tra 1808 e il 1812 . Al centro la presenza inconsueta e accattivante dello Sbadiglio di Franz Xaver Messerschmidt ( 1771 – 1783 ) racconta l’arte uno dei più bizzarri scultori di tutti i tempi.
Il Simbolismo internazionale è il tema conduttore della settima sala dove saranno e sposti diversi protagonisti ungheresi , come Joszef Rippl – Ronai con il grande e bellissimo r itratto d i Donna con gabbia di uccelli ( 1892 ) , o Janos Vaszary, la cui Età dell’O ro del 1 898 evoca le atmosfere sognanti della Secessione, condivise anche dal viennese Maximilian Lenz ( Un Mondo , 1899). Appassionante il confronto tra le opere di tema classico di Armold Böcklin ( Centauro , 1888) , Franz von Stuck ( Il bacio della Sfinge , 1895) e Auguste Rodin ( Sirene , bronzo, 1888) accanto al riferimento al simbolismo italiano, con Segantini e il bozzetto per l’ Angelo della vita (1894 – 95).
L’ottava e ultima sala (dall’ I mpressionismo alle Avanguardie) raccoglie una serie di opere di pittura e di grafica tra il secondo Ottocento e il primo Novecento. Spiccano due tele di grande importanza storica: la Donna con il venta glio di Edoaurd Manet ( 1862, in cui è ritratta Camille, la moglie di Monet) e la meravigliosa Credenza (1877), esemplare natura morta di Paul Cézanne. Il Picnic in maggio di Pal Szinyei Merse (1873) affianca le opere di Monet ( Tre pescherecci , 1886), Van G ogh ( Giardino in inverno a Nuenen , 1884) e Gauguin ( Maiali neri , 1891). Uno straordinario acquarello di Egon Schiele Due donne che si abbracciano del 1915, carico di nervosa interiorità, conclude il percorso dell’esposizione a chiusa di cinque secoli di g randi opere .  

Dove e quando

• Date : 17 September, 2015 – 07 February, 2016