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L’artista piemontese Felice Casorati viene omaggiato con un’antologica presso la Fondazione Ferrero ad Alba: in mostra sessantacinque opere pittoriche (di cui quarantacinque mai viste in Italia) che si incentrano sulle risposte internazionali all’arte casoratiana nel periodo che corre tra l’inizio e la metà del ‘900 e provengono da noti musei italiani ed europei. Fondamentale la collaborazione della Gam di Torino, che ospita la collezione pubblica più vasta di opere di Casorati e imposta il progetto espositivo di Alba. 

L’artista del “realismo magico” racconta di aver raccolto maggiori entusiasmi e consensi all’estero che in Italia, come articoli su riviste e inviti ad allestire mostre in vari paesi, dalla Russia alla Germania, al Belgio, all’America, etc. Egli, avvezzo a giudizi austeri in patria, afferma però che i suoi lavori sono stati accolti “fin troppo volentieri” nei contesti internazionali. 

Le opere in mostra sono quelle che lo stesso artista ha scelto di esporre all’estero durante la sua carriera e sopratutto quelle delle Biennali veneziane; infatti con il Ritratto della sorella Elvira esordisce alla Biennale del 1907 e introduce il tema delle età femminili, che prosegue ad esempio con Bambina su un tappeto rosso: qui la rappresentazione attenta e certosina degli oggetti e della tappezzeria ricorda l’attenzione per il dettaglio di un pittore come Vermeer e rivela i modi naturalistici degli inizi, mentre l’utilizzo della prospettiva rievoca gli ambienti costruiti matematicamente di Piero della Francesca.

In Madre o Maternità, che giunge da Berlino, l’atmosfera diviene metafisica ed enigmatica, le forme sono meno organiche e fluide (il modellato “smaltato” e l’atteggiamento rigido del bambino lo fanno assomigliare più a un bambolotto che a un essere vivente), i colori e i chiaroscuri poco modulati: è il linguaggio che caratterizza quel realismo insolito e straniante che nel 1925 il critico tedesco Franz Roh definisce “magico”; Felice Casorati ne è propugnatore, come notiamo anche ne La Signora Elisabeth Albrecht, che giunge da Monaco e peraltro ci ricorda quanto l’artista privilegi il genere del ritratto, che ha riservato alla moglie, alla figlia, ad amici, intellettuali e artisti di vario genere, come il pianista Alfredo Casella, la ballerina russa Raja Markmann, o Hena Rigotti, che ha un incarnato puro e cristallino e posa, sospesa, accanto a una natura morta.

Quest’ultimo è un altro genere prediletto da Casorati, ma volto in una resa spazialmente più piatta e una pittura fatta di solo colore in Natura morta con il limone, che arriva dal Brasile. Da Parigi giunge invece la Venere bionda, che ha i contorni e la spazialità libera di certe visuali di Van Gogh e volge il realismo magico in un linguaggio più sganciato dal visibile, di sapore postimpressionista.

L’esposizione comprende anche una sezione dedicata ai disegni progettuali con cui il pittore stende le prime “annotazioni” dei suoi dipinti, utilizzando minuscole composizioni e pochi segni.
Felice Casorati. Collezioni e mostre tra Europa e Americhe offre dunque l’opportunità preziosa di conoscere opere di consueto distanti, ma ora riunite.
 

Didascalie immagini

1. Felice Casorati, Natura morta con il limone, 1937,
   Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo, Brazil
2. Felice Casorati, Madre o Maternità, 1923-1924,
   Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, foto © Jörg P. Jorg
3. Felice Casorati, Hena Rigotti, 1924 ca.
   Torino, GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
4. Felice Casorati, Venere bionda, 1933,
   Paris, Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.RMN-Grand Palais-Betrand Prévost
5. Un particolare di: Felice Casorati, Bambina che gioca su un tappeto rosso (particolare), 1912,
   Fine Arts Museum Ghent, © Lukas-Art in Flanders vzw, photo Hugo Maertens

In copertina:
Felice Casorati, Bambina che gioca su un tappeto rosso (particolare), 1912,
Fine Arts Museum Ghent, © Lukas-Art in Flanders vzw, photo Hugo Maertens