Franco Fontana a Roma - Archivio storico

In mostra a Roma la prima retrospettiva del fotografo modenese Franco Fontana, con 130 fotografie dai colori timbrici come quelli di composizioni dipinte. Si tratta di paesaggi autentici anche se a prima vista irreali e impossibili per via delle cromie sature, stese come campiture piatte in composizioni geometriche e atmosfere surreali. Talora le rappresentazioni non ammettono riconducibilità alla dimensione umana, a volte però essa è translata nelle ombre allungate che si proiettano sulle strisce gialle dell’asfalto in Zurigo.
1 franco fontana zurigo 1981
L’esposizione è suddivisa in sette sezioni tematiche e propone un repertorio fotografico che si colloca tra gli ambienti naturali degli inizi e le ricerche più avanzate sui paesaggi urbani o le piscine.
Negli scatti degli esordi Fontana risente dell’influenza del clima artistico concettuale che si respira a Modena negli anni ’60 e che preferisce la qualificazione visiva ed estetica al codice di rappresentazione neorealista; ciò in Fontana si traduce nell’utilizzo soggettivo e antinaturalistico del colore, che nelle fotografie è protagonista e costruisce da sè la composizione. E’ ciò che accade in Baia delle Zagare (il mare è il tema prediletto dal fotografo), che interpreta la realtà, anziché documentarla, semplificando il visibile in fasce di colore sovrapposte in una composizione pura e classicisticamente equilibrata: “La realtà ce l’abbiamo tutti intorno – afferma Fontana – ma è chi fa la foto che decide cosa vuole esprimere. La realtà è un po’ come un blocco di marmo. Ci puoi tirar fuori un posacenere o la Pietà di Michelangelo.”
2 franco fontana baia delle zagare 1970
In Mediterraneo la stratificazione delle componenti ambientali si fa ancora più rigorosa, tanto da ridurre cielo e mare a lastre di colore orizzontali, ora monocromatiche, ora luccicanti come metalli.
3 franco fontana mediterraneo 1988
La serie degli “Asfalti”, iniziata nella metà degli anni ’90, coniuga la fascinazione per l’ambiente urbano alla ricerca di essenzialità cromatica e compositiva perseguita sin dall’inizio: due strisce rosse parallele e una grossa freccia bianca spiccano sul fondo grigio dell’asfalto acquoso in Londra; in altri scatti i segni che regolano il traffico si alternano o si sovrappongono alle tracce del tempo, dell’usura e degli agenti atmosferici.
4 franco fontana londra 1988
A partire dal viaggio negli States nel 1979 Fontana applica la sua poetica a un ambiente urbano alternativo a quello modenese, ma già da tempo egli conosce i principi antipittorialisti dell’americana “straight photography”, che rifiuta l’applicazione di filtri all’immagine fotografica o alterazioni d’altro tipo; così gli scenari americani di Fontana sono illustrati secondo gli schemi peculiari del suo codice linguistico: colore, volumi appiattiti, geometrie, come in Texas.
5 franco fontana texas 1979
Nella metà degli anni ’80, inoltre, Franco Fontana inizia a lavorare alla serie delle “Piscine”, presenti anche in una sezione della mostra: qui i corpi nudi, perfetti, levigati e flessuosi che posano sul bordo di una vasca o in acqua, cantano e al contempo smitizzano la celebrazione della fisicità di una società edonista.
Nel 2000 inizia anche la serie dei “Paesaggi Immaginari”, in cui l’invenzione prevale sul visibile e la libertà immaginativa dell’autore risulta potenziata dalla tecnologia digitale, ma ancora una volta gli unici filtri, come afferma il curatore Denis Curti, sono quelli “del proprio sentire”.